“·藝術評論”（thepaper）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，同時介紹近期各地值得一看的藝術展覽。此次評點的是匈牙利藝術家蒂勃·柯瑟努斯作品展，他一生在變化的藝術風格，折射了從小城到巴黎的旅居藝術家的工作狀態；而另一位輾轉多地最終定居法國尼斯的馬蒂斯，卻終其一生探尋自己的風格。他們的藝術成就不能同日而語，但卻提示當下，藝術更應該遵從的是什么。
匈牙利藝術家蒂勃·柯瑟努斯作品展
地點：劉海粟美術館（上海）
展期：2017年8月4日-8月27日
票價：免費
點評：這位旅居巴黎的匈牙利畫家，也許對當下藝術家迎合市場而做藝術上的改變，卻在各種藝術風格和思潮中迷失自己有著防微杜漸的參考價值。
澎湃評星：三星
蒂勃·柯瑟努斯是20世紀下半葉最重要的匈牙利畫家之一，但對于中國觀眾而言，他的名字和繪畫作品頗為陌生。本次展覽通過百余件的作品，以7個章節呈現出柯瑟努斯從后印象派和法國先鋒繪畫的風格、到超自然主義和高度寫實主義，以及對卡拉瓦喬的新巴洛克解讀之后，全面、多變的藝術風格。面對7種不通的繪畫風格，很多觀眾甚至不敢相信出自同一個藝術家。
尤其在1960年代的法國，西方當代藝術已經步入成熟，為什么柯瑟努斯卻依舊在寫實，甚至從超現實主義回到“畫照片”？中國人對他的藝術風格不完全的猜測是，作為一位客居的外鄉人（近40歲定居巴黎），他首先要做的是追逐市場，而非追隨藝術，所以他每每風格之變，未必是本人的主動選擇，而是迎合市場的產物。這位旅居巴黎的匈牙利畫家，是否對當下藝術家迎合市場而做藝術上的改變，卻在各種藝術風格和思潮中迷失自己有著一定的參考意義？
1950年代，柯瑟努斯無商業性速寫作品
但是，柯瑟努斯的基本功幾乎是無可挑剔的，也正因為如此，他有這個資本可以根據市場的變化而變化自己的風格以趕上藝術市場之潮流，而色彩絢麗、沖突明顯、帶有某種攻擊性的創作作品，卻不如幾張隨手圖畫的速寫令人感動，也許讓人感動的原因是速寫記錄的是沒有太多功利性的探索狀態和思維痕跡，它們單純、直接，卻表露了藝術家最本真的自己。（小松／文）
馬蒂斯的工作室
地點：英國皇家藝術研究院（倫敦）
展期：2017年8月5日-11月12日
票價：15.5鎊
點評：“入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發的情感。”帶著馬蒂斯的這句話去看展覽，感受藝術家對各種文化的包容態度，觀眾也可反思現今不同文化的交流問題。
澎湃評星： 四星
繼美國波士頓美術館的展出后，“馬蒂斯的工作室”移師倫敦，展覽細心檢視了馬蒂斯的私人藏品在其藝術中所起的重要作用，并以收藏和藝術作品的關系為主線，選取了馬蒂斯不同時期的主要作品（包括34幅繪畫、26幅素描、11件青銅雕塑、7幅剪紙、3幅版畫和一本圖集）、39件馬蒂斯搜集于世界各地的藏品（大部分借展自尼斯馬蒂斯博物館），以及少量私人物品。馬蒂斯曾表示，入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發的情感。左：馬蒂斯，《摩爾式屏風》，1921年；右：Haitis，來自北非的收藏，19世紀末20世紀初
根據這一理解，展覽分為“作為演員的物品”“裸體與非洲藝術”“肖像”“作為劇場的工作室”和“基本形狀”五個部分。從展品的梳理中，可以看出馬蒂斯對非洲、北非和亞洲文化的持續關注，透過馬蒂斯對各種文化的態度，觀眾也可反思現今不同文化的交流問題。
然而，英國《衛報》藝評人喬納森·瓊斯卻對這種解析馬蒂斯收藏和藝術作品的關系的敘事方式，提出了異議：“這場展覽似乎是讓觀眾看到了畢加索在創作《格爾尼卡》，投身戰爭之時，而馬蒂斯卻在一間奢靡的工作室畫那些《后宮佳麗》？‘竊取’非洲雕刻藝術？‘直接挪用’報刊上的裸體照？”并認為展覽聚焦在瑣碎的物件上，勢必會影響人們對馬蒂斯的理解，有損于他藝術的偉大。
也許收藏之物只是展覽借助的載體，也是馬蒂斯張揚色彩、宣泄熱情，或者尋求自由與安寧的手段。通過來自世界的收藏和其背后所蘊藏的文化含義，一步步將馬蒂斯帶入野獸派的道路，且孤單且堅定。而展覽則向公眾展示了藝術家的創作根植于對所見事物的細微觀察與研究。（李亞迪／編譯）
眾介入：眾建筑/眾產品七年回顧展2010－2017
地點：煙臺市芝罘區廣仁藝術區廣仁眾空間
展期：2017年7月30日-10月28日
票價：免費
點評：撇開常規的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。關于這個建筑事務所七年里所達成的和所希冀的，都已經拼合在這個“臨時”的廣仁眾空間中。
澎湃評星：三星
煙臺的濱海廣場最近迎來了一個新的建筑物——廣仁眾空間，空間的首個展覽也以對事務所過去七年的作品回顧作為內容進行呈現。
展覽名為“眾介入”，其實代表了事務所希望借由自身的設計和產品改善社會現狀的積極行動。他們在風管內藏折射鏡，將其依附在建筑表面，讓人們可以透過折射鏡看到社區周邊和歷史街景；他們利用低成本預制系統“內盒院”解決北京舊城區胡同居民的居住問題；他們還參照了夜市排檔的活動頂棚以及大街小巷上的自行車系統，創造了可由人們騎行出去的移動空間。所有的這一切，關于預制，關于快速安裝，關于城市與人的互動。
“眾行頂”的模型
如果僅僅用一場傳統建筑或者藝術展覽的標準去評判“眾介入”未免顯得局限。撇開常規的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。而作為策展人歐寧在煙臺所策劃的“廣仁計劃”的先行活動場所，廣仁眾空間所提供的充滿趣味性的互動就是激活濱海這一區域的一劑有效催化劑。這一點，從展覽開幕第二天，原本作為半開放演講空間的眾行頂被當地居民騎行到海邊就可以略略窺得一二了。
所以，忘掉那些模型、視頻和展板吧，關于這個事務所七年里所達成的和所希冀的，都已經拼合在“臨時”的廣仁眾空間中。
更多展覽資訊
上海：
紅色印記——館藏作品展
地點：劉海粟美術館
展期：即日起
正值中國人民解放軍建軍90周年、劉海粟美術館特別推出“紅色印記——館藏作品展”。40余件囊括國畫、油畫、版畫、水彩等藝術門類的架上作品從兩千多件館藏品中遴選而出，以“紅色”的精神財富反映我國革命、建設和改革的時代印記。其中劉海粟創作于1955年的《軍艦》是其罕見的軍事題材作品。
“繪畫的形象”上海油畫雕塑院油畫學術系列展
地點：張江當代藝術館
展期：2017年8月4日－8月20日
藝術家們執著于創作或行動在當下的繪畫語境中，已有的法則是自我設定一個意圖并主動實驗一種個人的方法作為其繪畫實踐的首要考慮，注重自身經驗和知識結構對于繪畫語言的構建，及繪畫本身作為自覺的修辭方式。因而“繪畫的形象”便是一場關于形象之于繪畫的觀念，以及語言與形象之間關系的展示和討論。
微物——魯丹作品展（上海油畫雕塑院油畫學術系列展）
地點：周圍藝術畫廊（四川中路33號703室）
展期：2017年8月12日－9月4日
《微物》展出的是上海藝術家魯丹自去年參加上海油畫雕塑院學術邀請展《存形類象》以來創作的一批新作品，延續了藝術家對架上繪畫這一傳統媒介的深入探索。魯丹是一位能夠體會“微物”中的深意的藝術家，近乎執著地描繪著看似完全微不足道、毫不引人矚目的對象。他的作品從一些微小的日常物品著眼，用平等的目光審視它們，以不帶批判性的、質樸無華的手法刻畫出未被我們察覺而潛伏著的、渺小而偉大的物質與情感。
伊夫·內茨哈默：再造認知 邱黯雄：山海蜃樓
地點：復星藝術中心
展期：2017年8月13日－10月7日
此展進行西方新媒體動畫和中國水墨電影的對話，探討中西方現代社會所面對的共同悖論，通過沉浸式影像的體驗方式反思人性和現代文明的困境。本次展覽亦將突破展覽空間限制，于陸家嘴花旗集團大廈“外灘之窗”LED大屏幕滾動播放兩位藝術家的短片，令陸家嘴建筑群的視頻展示與位于外灘的復星藝術中心展館遙遙相對，為整座城市帶來當代藝術和社會的碰撞與呼應。
沉浸的靈光
地點：上海BA藝術中心（浦東新區濱江大道4288號）
展期：2017年8月6日－11月6日
本次展覽一方面試圖正視技術給視覺藝術本身帶來的變革，尤其是給那些并非基于工具理性的藝術創作形態帶來的變化；另一方面則集中呈現基于身體經驗與內在感受的創作樣式，以“可見的靈光”象征作者與觀者之間更直接的互動關系。
蕭蕭四面風：余啟平作品展
地點：安簃藝術空間
展期：2017年8月13日－ 9月12日
余啟平喜歡貫休、梁楷、牧谿的人物，貫休的羅漢是他大腦中永遠揮之不去的形象。每當他去日本的寺院或是中國的廟宇、古剎，只要遇上身著袈裟，形象特別的和尚或長老，他馬上會產生聯想，貫休的羅漢會躍然于眼前，讓他為之驚訝。
杭州：
清高宗乾隆特展
地點：浙江省博物館
展期：2017年8月10日－11月10日
展覽將展出故宮、浙博及國內其他博物館、圖書館的202件珍貴展品，其中的168件來自故宮，31件來自浙博，展品豐富，既有國寶級文物，也有乾隆貼身御用之物，龍袍、璽印、盔甲、文房及御筆親題的書畫詩稿，不僅全方位呈現乾隆的生平與功績，也將深度解讀乾隆與浙江的不解之緣。
蘇州：
蘇藝天工大師系列——王健扇藝展
地點：蘇州博物館忠王府楠木廳
展期：2017年8月9日－9月22日
王健先生將攜包括扇骨、扇面、老扇子在內的百余件作品亮相蘇博，用其溫情脈脈的“文人風”在酷暑的蘇州扇出一縷優雅的清涼，展期將持續至9月22日。同時，王健先生也將《瑪玡》、《方圓之間》兩件作品，捐贈蘇州博物館永久珍藏。
北京：
亦幻亦真：李老十誕辰六十周年藝術回顧展
地點：中國美術館
展期：2017年8月12日－8月20日
李老十的獨立人格，自由思想，以及深刻的懷疑、批判精神，使他成為上世紀末中國繪畫的重要存在。他創造了一個“人鬼難辨”的冥幻世界，用傳統手法表達現代人文關懷，同時以罕見的喜劇場景呈現悲劇意識，追問人生終極意義。
見微集：張見作品展 花箋記：高茜作品展
地點：中國美術館
展期：2017年8月12日－8月20日
此次展覽由中國藝術研究院主辦，將對兩位工筆畫家進行大規模的階段性回顧。其中“見微集”將呈現藝術家張見自20世紀90年代中期至今的20余件重要作品；而“花箋記”則會展出藝術家高茜近10年創作的15組30余件作品。
王璜生：邊界/空間
地點：北京民生現代美術館
展期：2017年8月10日－9月9日
此次展覽匯集了藝術家近幾年內的主要藝術創作，包含《游·象》《線象》《痕·象》《箴象》和《墻》等系列的架上藝術創作，以及針對北京民生現代美術館獨特的展覽空間，因勢而造的《界》《纏2》《溢光》和《隔空2》等數件大型裝置影像作品。
倫敦：
印度 Amaravati 佛塔雕塑展
地點：大英博物館
展期：2017年8月10日－10月8日
本次展覽將展出印度 Amaravati 佛塔遺跡，包括浮雕碎片和雕塑等，這座佛塔的歷史可追溯至公元前2世紀至3世紀，呈現古代印度佛教遺址的藝術價值和宗教意義。
陰影之外：道格拉斯兄弟的肖像攝影
地點：英國國家肖像館
展期：2017年8月9日－2018年1月28日
本次展覽將展出英國攝影師兄弟安德魯·道格拉斯和斯圖爾特·道格拉斯的約30件肖像攝影作品，這些照片的主角均為20世紀末英國的音樂家、演員和小說家，在呈現兩兄弟作品的同時，回顧了1990年代的英國文化界人物。
紐約：
相對價值：北方文藝復興時期的藝術成本展
地點：大都會藝術博物館
展期：2017年8月7日－2019年6月23日
本次展覽將展出62件16世紀的北歐藝術作品以及記錄當時作品價格的文件，嘗試探討北方文藝復興時期的相對價值體系（Relative value systems），回顧這一時期的藝術成就。
（本期展覽資訊由實習生賀含莼整理）
匈牙利藝術家蒂勃·柯瑟努斯作品展
地點：劉海粟美術館（上海）
展期：2017年8月4日-8月27日
票價：免費
點評：這位旅居巴黎的匈牙利畫家，也許對當下藝術家迎合市場而做藝術上的改變，卻在各種藝術風格和思潮中迷失自己有著防微杜漸的參考價值。
澎湃評星：三星
蒂勃·柯瑟努斯是20世紀下半葉最重要的匈牙利畫家之一，但對于中國觀眾而言，他的名字和繪畫作品頗為陌生。本次展覽通過百余件的作品，以7個章節呈現出柯瑟努斯從后印象派和法國先鋒繪畫的風格、到超自然主義和高度寫實主義，以及對卡拉瓦喬的新巴洛克解讀之后，全面、多變的藝術風格。面對7種不通的繪畫風格，很多觀眾甚至不敢相信出自同一個藝術家。
尤其在1960年代的法國，西方當代藝術已經步入成熟，為什么柯瑟努斯卻依舊在寫實，甚至從超現實主義回到“畫照片”？中國人對他的藝術風格不完全的猜測是，作為一位客居的外鄉人（近40歲定居巴黎），他首先要做的是追逐市場，而非追隨藝術，所以他每每風格之變，未必是本人的主動選擇，而是迎合市場的產物。這位旅居巴黎的匈牙利畫家，是否對當下藝術家迎合市場而做藝術上的改變，卻在各種藝術風格和思潮中迷失自己有著一定的參考意義？
1950年代，柯瑟努斯無商業性速寫作品
但是，柯瑟努斯的基本功幾乎是無可挑剔的，也正因為如此，他有這個資本可以根據市場的變化而變化自己的風格以趕上藝術市場之潮流，而色彩絢麗、沖突明顯、帶有某種攻擊性的創作作品，卻不如幾張隨手圖畫的速寫令人感動，也許讓人感動的原因是速寫記錄的是沒有太多功利性的探索狀態和思維痕跡，它們單純、直接，卻表露了藝術家最本真的自己。（小松／文）
馬蒂斯的工作室
地點：英國皇家藝術研究院（倫敦）
展期：2017年8月5日-11月12日
票價：15.5鎊
點評：“入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發的情感。”帶著馬蒂斯的這句話去看展覽，感受藝術家對各種文化的包容態度，觀眾也可反思現今不同文化的交流問題。
澎湃評星： 四星
繼美國波士頓美術館的展出后，“馬蒂斯的工作室”移師倫敦，展覽細心檢視了馬蒂斯的私人藏品在其藝術中所起的重要作用，并以收藏和藝術作品的關系為主線，選取了馬蒂斯不同時期的主要作品（包括34幅繪畫、26幅素描、11件青銅雕塑、7幅剪紙、3幅版畫和一本圖集）、39件馬蒂斯搜集于世界各地的藏品（大部分借展自尼斯馬蒂斯博物館），以及少量私人物品。馬蒂斯曾表示，入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發的情感。左：馬蒂斯，《摩爾式屏風》，1921年；右：Haitis，來自北非的收藏，19世紀末20世紀初
根據這一理解，展覽分為“作為演員的物品”“裸體與非洲藝術”“肖像”“作為劇場的工作室”和“基本形狀”五個部分。從展品的梳理中，可以看出馬蒂斯對非洲、北非和亞洲文化的持續關注，透過馬蒂斯對各種文化的態度，觀眾也可反思現今不同文化的交流問題。
然而，英國《衛報》藝評人喬納森·瓊斯卻對這種解析馬蒂斯收藏和藝術作品的關系的敘事方式，提出了異議：“這場展覽似乎是讓觀眾看到了畢加索在創作《格爾尼卡》，投身戰爭之時，而馬蒂斯卻在一間奢靡的工作室畫那些《后宮佳麗》？‘竊取’非洲雕刻藝術？‘直接挪用’報刊上的裸體照？”并認為展覽聚焦在瑣碎的物件上，勢必會影響人們對馬蒂斯的理解，有損于他藝術的偉大。
也許收藏之物只是展覽借助的載體，也是馬蒂斯張揚色彩、宣泄熱情，或者尋求自由與安寧的手段。通過來自世界的收藏和其背后所蘊藏的文化含義，一步步將馬蒂斯帶入野獸派的道路，且孤單且堅定。而展覽則向公眾展示了藝術家的創作根植于對所見事物的細微觀察與研究。（李亞迪／編譯）
眾介入：眾建筑/眾產品七年回顧展2010－2017
地點：煙臺市芝罘區廣仁藝術區廣仁眾空間
展期：2017年7月30日-10月28日
票價：免費
點評：撇開常規的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。關于這個建筑事務所七年里所達成的和所希冀的，都已經拼合在這個“臨時”的廣仁眾空間中。
澎湃評星：三星
煙臺的濱海廣場最近迎來了一個新的建筑物——廣仁眾空間，空間的首個展覽也以對事務所過去七年的作品回顧作為內容進行呈現。
展覽名為“眾介入”，其實代表了事務所希望借由自身的設計和產品改善社會現狀的積極行動。他們在風管內藏折射鏡，將其依附在建筑表面，讓人們可以透過折射鏡看到社區周邊和歷史街景；他們利用低成本預制系統“內盒院”解決北京舊城區胡同居民的居住問題；他們還參照了夜市排檔的活動頂棚以及大街小巷上的自行車系統，創造了可由人們騎行出去的移動空間。所有的這一切，關于預制，關于快速安裝，關于城市與人的互動。
“眾行頂”的模型
如果僅僅用一場傳統建筑或者藝術展覽的標準去評判“眾介入”未免顯得局限。撇開常規的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。而作為策展人歐寧在煙臺所策劃的“廣仁計劃”的先行活動場所，廣仁眾空間所提供的充滿趣味性的互動就是激活濱海這一區域的一劑有效催化劑。這一點，從展覽開幕第二天，原本作為半開放演講空間的眾行頂被當地居民騎行到海邊就可以略略窺得一二了。
所以，忘掉那些模型、視頻和展板吧，關于這個事務所七年里所達成的和所希冀的，都已經拼合在“臨時”的廣仁眾空間中。
更多展覽資訊
上海：
紅色印記——館藏作品展
地點：劉海粟美術館
展期：即日起
正值中國人民解放軍建軍90周年、劉海粟美術館特別推出“紅色印記——館藏作品展”。40余件囊括國畫、油畫、版畫、水彩等藝術門類的架上作品從兩千多件館藏品中遴選而出，以“紅色”的精神財富反映我國革命、建設和改革的時代印記。其中劉海粟創作于1955年的《軍艦》是其罕見的軍事題材作品。
“繪畫的形象”上海油畫雕塑院油畫學術系列展
地點：張江當代藝術館
展期：2017年8月4日－8月20日
藝術家們執著于創作或行動在當下的繪畫語境中，已有的法則是自我設定一個意圖并主動實驗一種個人的方法作為其繪畫實踐的首要考慮，注重自身經驗和知識結構對于繪畫語言的構建，及繪畫本身作為自覺的修辭方式。因而“繪畫的形象”便是一場關于形象之于繪畫的觀念，以及語言與形象之間關系的展示和討論。
微物——魯丹作品展（上海油畫雕塑院油畫學術系列展）
地點：周圍藝術畫廊（四川中路33號703室）
展期：2017年8月12日－9月4日
《微物》展出的是上海藝術家魯丹自去年參加上海油畫雕塑院學術邀請展《存形類象》以來創作的一批新作品，延續了藝術家對架上繪畫這一傳統媒介的深入探索。魯丹是一位能夠體會“微物”中的深意的藝術家，近乎執著地描繪著看似完全微不足道、毫不引人矚目的對象。他的作品從一些微小的日常物品著眼，用平等的目光審視它們，以不帶批判性的、質樸無華的手法刻畫出未被我們察覺而潛伏著的、渺小而偉大的物質與情感。
伊夫·內茨哈默：再造認知 邱黯雄：山海蜃樓
地點：復星藝術中心
展期：2017年8月13日－10月7日
此展進行西方新媒體動畫和中國水墨電影的對話，探討中西方現代社會所面對的共同悖論，通過沉浸式影像的體驗方式反思人性和現代文明的困境。本次展覽亦將突破展覽空間限制，于陸家嘴花旗集團大廈“外灘之窗”LED大屏幕滾動播放兩位藝術家的短片，令陸家嘴建筑群的視頻展示與位于外灘的復星藝術中心展館遙遙相對，為整座城市帶來當代藝術和社會的碰撞與呼應。
沉浸的靈光
地點：上海BA藝術中心（浦東新區濱江大道4288號）
展期：2017年8月6日－11月6日
本次展覽一方面試圖正視技術給視覺藝術本身帶來的變革，尤其是給那些并非基于工具理性的藝術創作形態帶來的變化；另一方面則集中呈現基于身體經驗與內在感受的創作樣式，以“可見的靈光”象征作者與觀者之間更直接的互動關系。
蕭蕭四面風：余啟平作品展
地點：安簃藝術空間
展期：2017年8月13日－ 9月12日
余啟平喜歡貫休、梁楷、牧谿的人物，貫休的羅漢是他大腦中永遠揮之不去的形象。每當他去日本的寺院或是中國的廟宇、古剎，只要遇上身著袈裟，形象特別的和尚或長老，他馬上會產生聯想，貫休的羅漢會躍然于眼前，讓他為之驚訝。
杭州：
清高宗乾隆特展
地點：浙江省博物館
展期：2017年8月10日－11月10日
展覽將展出故宮、浙博及國內其他博物館、圖書館的202件珍貴展品，其中的168件來自故宮，31件來自浙博，展品豐富，既有國寶級文物，也有乾隆貼身御用之物，龍袍、璽印、盔甲、文房及御筆親題的書畫詩稿，不僅全方位呈現乾隆的生平與功績，也將深度解讀乾隆與浙江的不解之緣。
蘇州：
蘇藝天工大師系列——王健扇藝展
地點：蘇州博物館忠王府楠木廳
展期：2017年8月9日－9月22日
王健先生將攜包括扇骨、扇面、老扇子在內的百余件作品亮相蘇博，用其溫情脈脈的“文人風”在酷暑的蘇州扇出一縷優雅的清涼，展期將持續至9月22日。同時，王健先生也將《瑪玡》、《方圓之間》兩件作品，捐贈蘇州博物館永久珍藏。
北京：
亦幻亦真：李老十誕辰六十周年藝術回顧展
地點：中國美術館
展期：2017年8月12日－8月20日
李老十的獨立人格，自由思想，以及深刻的懷疑、批判精神，使他成為上世紀末中國繪畫的重要存在。他創造了一個“人鬼難辨”的冥幻世界，用傳統手法表達現代人文關懷，同時以罕見的喜劇場景呈現悲劇意識，追問人生終極意義。
見微集：張見作品展 花箋記：高茜作品展
地點：中國美術館
展期：2017年8月12日－8月20日
此次展覽由中國藝術研究院主辦，將對兩位工筆畫家進行大規模的階段性回顧。其中“見微集”將呈現藝術家張見自20世紀90年代中期至今的20余件重要作品；而“花箋記”則會展出藝術家高茜近10年創作的15組30余件作品。
王璜生：邊界/空間
地點：北京民生現代美術館
展期：2017年8月10日－9月9日
此次展覽匯集了藝術家近幾年內的主要藝術創作，包含《游·象》《線象》《痕·象》《箴象》和《墻》等系列的架上藝術創作，以及針對北京民生現代美術館獨特的展覽空間，因勢而造的《界》《纏2》《溢光》和《隔空2》等數件大型裝置影像作品。
倫敦：
印度 Amaravati 佛塔雕塑展
地點：大英博物館
展期：2017年8月10日－10月8日
本次展覽將展出印度 Amaravati 佛塔遺跡，包括浮雕碎片和雕塑等，這座佛塔的歷史可追溯至公元前2世紀至3世紀，呈現古代印度佛教遺址的藝術價值和宗教意義。
陰影之外：道格拉斯兄弟的肖像攝影
地點：英國國家肖像館
展期：2017年8月9日－2018年1月28日
本次展覽將展出英國攝影師兄弟安德魯·道格拉斯和斯圖爾特·道格拉斯的約30件肖像攝影作品，這些照片的主角均為20世紀末英國的音樂家、演員和小說家，在呈現兩兄弟作品的同時，回顧了1990年代的英國文化界人物。
紐約：
相對價值：北方文藝復興時期的藝術成本展
地點：大都會藝術博物館
展期：2017年8月7日－2019年6月23日
本次展覽將展出62件16世紀的北歐藝術作品以及記錄當時作品價格的文件，嘗試探討北方文藝復興時期的相對價值體系（Relative value systems），回顧這一時期的藝術成就。
（本期展覽資訊由實習生賀含莼整理）
特別聲明：本文為企業作者上傳發布，僅代表該作者觀點、快聞網僅提供信息發布平臺。
